Se afișează postările cu eticheta Filarmonica Oltenia. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Filarmonica Oltenia. Afișați toate postările

luni, 25 noiembrie 2024

Romanța ne-a unit: „Suflet de Romanță” la Filarmonica Oltenia”

Sâmbătă seara, am pătruns într-o atmosferă magică la Filarmonica „Oltenia” din Craiova, unde am avut privilegiul de a participa la un concert cu totul special – „Suflet de Romanță”. A fost o seară dedicată unui gen muzical care exprimă cu intensitate sentimentele de dor, iubire și melancolie: romanța.

Evenimentul a fost organizat cu grijă și eleganță de Opera Română Craiova, în colaborare cu Asociația Culturală „Cetatea Romanței” din Târgoviște, un parteneriat care evidențiază conexiunea dintre valorile tradiționale și abordările moderne. Cu fiecare notă, concertul a reușit să facă punte între trecut și prezent, oferindu-ne o seară de neuitat.

Pe scenă, Orchestra de Cameră a Operei Române Craiova, dirijată cu măiestrie de Florin George Zamfir, a acompaniat o serie de artiști ce au dat viață celor mai frumoase romanțe ale noastre. Alina Mavrodin Vasiliu, cu vocea sa caldă și plină de emoție, a deschis concertul cu „Vals-Romanță” din opereta „Lăsați-mă să cânt”, o piesă ce a pus în evidență încă de la început bogăția acestei tradiții muzicale.

A fost o adevărată încântare să ascultăm romanțele de altădată, reînviate cu atâta sensibilitate.

Ana Cebotari, câștigătoarea Premiului I „Crizantema de argint”, a adus în fața publicului piesele „Pocnind din bici” și „Romanța toamnei”, interpretate cu o delicatețe aparte. În timp ce, Bogdan Hrestic, laureat al „Crizantemei de aur” și „Crizantemei de argint”, a captivat audiența cu „De ce nu-mi vii” și „Romanța fiului rătăcitor”, lucrări ce ne-au purtat gândurile într-o lume de basm, unde muzica țese povești de viață.

Fiecare interpret a adus pe scenă o piesă reprezentativă, plină de emoție, de la Nicoleta Vasile și Alexandru Chiriac, până la Georgeta Plută, care a fost la înălțime cu piesele lor, inclusiv „Lacrima” și „Din valurile vremii”. Nimeni nu a rămas indiferent, iar atmosfera a fost una de de apropiere între artiști și public.

Finalul serii a fost de neuitat, plin de eleganță și emoție. Toți artiștii au revenit pe scenă pentru a interpreta „Ciobănaș cu 300 de oi”, o piesă care a încheiat concertul cu o notă de bucurie și de energie pură, iar publicul a aplaudat cu entuziasm.

A fost o seară de minunată, în care romanța și-a demonstrat încă o dată puterea de a atinge inimile celor care o ascultă. „Suflet de Romanță” nu a fost doar un concert, ci o adevărată celebrare a tradiției noastre muzicale, un moment de emoție intensă, care ne-a reamintit că muzica este puntea ce unește trecutul cu prezentul.

Mai jos las postarea unde poți viziona întreg concertul:

duminică, 8 septembrie 2024

O seară de jazz fermecată...

A fost odată ca niciodată, într-un tărâm în care sunetele călătoreau dincolo de timp și spațiu, o sală de concert din inima orașului Craiova. La ceas de seară, când soarele începea să se ascundă după orizont, porțile Filarmonicii Oltenia s-au deschis larg pentru a primi oaspeți dornici să se lase vrăjiți de muzica fermecată a jazz-ului.

De îndată ce ceasul a bătut ora 19, pe scenă și-a făcut apariția primul vrăjitor al sunetelor – Mischa Blanos, un tânăr din regatul României, cunoscut pentru puterea sa de a îmblânzi atât sunetele pianului acustic, cât și pe cele născute din electronică. Mischa a ridicat bagheta magică și a invocat o armonie cum nu a mai fost auzită, un echilibru subtil între lumea tradițională și cea modernă. Într-un moment neașteptat, pianul lui s-a despărțit de vrăjile electronice, iar Blanos a cântat o piesă doar la pian, o melodie ce părea să vină din adâncul sufletului său, încântându-i pe toți cei prezenți. Așa cum un izvor cristalin curge lin printr-o pădure fermecată sunetele pianului lui Blanos au pătruns în inimile oamenilor.

Apoi, în cea de-a doua parte a serii, au sosit trei magicieni muzicali veniți din regatul Marii Britanii: Andrew McCormack Trio. Conduși de Andrew McCormack, cu pianul său magic,  un maestru care poate să transpună o întreagă audiență într-o călătorie sonoră. Cu primele acorduri, publicul a fost transportat peste ocean, direct în inima New York-ului. Dar nu s-au oprit acolo. Prin notele piesei lor Brooklyn Memoir, i-au purtat pe toți din Manhattan în Brooklyn, prin locuri unde jazz-ul a prins viață, unde străzile înguste ascund povești de demult. Și totuși, deși călătoria părea să fie în New York, magia lor era atât de puternică încât, pe măsură ce melodiile lor se rostogoleau, întreaga sală se transforma într-un bar din New Orleans, locul unde jazz-ul s-a născut.




Trio-ul nu doar că a cântat; ei au comunicat prin magia muzicii. Interacțiunea dintre cei trei muzicieni a fost fluidă și naturală, ca o conversație muzicală intensă și plină de nuanțe, fiecare piesă fiind o poveste în sine, menită să te transporte dintr-o lume în alta. Rod Youngs, toboșarul cu mâini iscusite, a creat un dans hipnotic cu fiecare bătaie a tobelor. Contrabasistul, Joe Downard, a trimis valuri adânci de sunete, asemenea ecourilor ce răsună într-o pădure în timpul nopții. Iar Andrew McCormack, la pian, țesea povești nespuse, povești care împleteau trecutul și prezentul într-un singur fir de aur sonor.

Dar magia serii nu s-a sfârșit aici. Din regatul Serbiei, pe scenă a apărut trupa EYOT, niște tineri curajoși care au îndrăznit să îmbine sunetele jazz-ului cu forța brută a rock-ului. Muzica lor era ca o furtună în mijlocul unei mări liniștite. O explozie neașteptată, dar fascinantă, o Nirvana a jazz-ului balcanic, ce a făcut ca fiecare notă să vibreze până în adâncul sufletului. Deși nu au fost tocmai pe gustul meu, energia lor a fost irezistibilă, iar publicul a fost prins în valul de sunete care parcă sfidau legile muzicii tradiționale.


Când ceasul a bătut miezul nopții și ultimele acorduri s-au stins, magia serii a început să se risipească. Publicul, încă vrăjit de sunetele care i-au purtat prin lumi necunoscute, a părăsit sala, ducând cu ei amintirea unei seri de neuitat. Era clar că se aflaseră într-un tărâm fermecat, unde jazz-ul domnea și niciun suflet nu poate scăpa nepătruns de vraja lui.

Și astfel, seara s-a încheiat, dar povestea jazz-ului, ca orice basm adevărat, va continua să fie spusă și resimțită, ori de câte ori muzica va răsuna în inimile celor ce o ascultă.

Pe curând!🎷

sâmbătă, 7 septembrie 2024

CRAIOVA JAZZ FESTIVAL

Craiova Jazz Festival 2024 a ajuns la cea de-a VIII-a ediție și se va desfășura între 5 și 8 septembrie, fiind organizat de Filarmonica Oltenia Craiova. Evenimentul își propune să aducă pe scenă artiști naționali și internaționali de jazz, oferind publicului o experiență muzicală diversă și de calitate. Festivalul reprezintă o oportunitate unică pentru iubitorii de jazz de a se bucura de concerte memorabile într-un cadru cultural de prestigiu.

🎷Sunt o mare iubitoare de jazz și, chiar dacă nu am reușit să ajung la toate zilele festivalului, astăzi am ocazia să mă bucur de concertul oferit de MISHA BLANOS, ANDREW McCORMACK TRIO și EYOT. Cred că va fi o seară memorabilă și abia aștept să mă bucur de muzica lor live!

Mischa Blanos este un muzician care îmbină cu măiestrie muzica clasică cu cea electronică, creând o paletă sonoră unică. Carieră lui începe de la o vârstă fragedă, Blanos a început să studieze pianul clasic la șapte ani și a câștigat numeroase premii internaționale. Mischa Blanos este recunoscut pentru contribuția sa semnificativă la muzica neoclasică și electronică, reprezentând un element distinctiv pe scena muzicală contemporană.


Andrew McCormack Trio este o trupă de jazz, condusă de pianistul Andrew McCormack, care colaborează cu basistul emergent Joe Downard și toboșarul de excepție Rod Youngs. Împreună, aceștia formează un trio deosebit care oferă jazz contemporan de pian în stilul unor artiști precum Keith Jarrett și Brad Mehldau. McCormack, cunoscut pentru parteneriatele sale anterioare cu Kyle Eastwood Band, este acompaniat de Downard și Youngs, care sunt printre cei mai căutați muzicieni pe scena de jazz din Londra, dar și internațională. 


EYOT este o trupă de jazz din Serbia cunoscut pentru abordarea sa eclectică și energetică. Cu peste 300 de concerte în 25 de țări, EYOT a câștigat recunoaștere internațională pentru combinația sa distinctivă de rock, jazz, punk și influențe clasice. Trupa îmbină sunete diverse creând compoziții complexe și atrăgătoare. Performanțele live ale trupei sunt renumite pentru energia și emoția pe care o transmit, oferind spectatorilor o experiență unică și captivantă. EYOT se remarcă prin explorarea limitelor între tradiție și modernitate, aducând pe scenă un sunet proaspăt și creativ care sfidează convențiile jazzului european.


Abia aștept să merg diseară la concert! Voi reveni cu poze și filmări, însă până atunci închei acest articol cu citate despre Jazz, apoi îl voi înscrie în tabelul cu ”Citate favorite”, găzduit de Suzana.

  • "Jazzul este singura muzică în care aceeași notă poate fi cântată noapte de noapte, dar diferit de fiecare dată."Ornette Coleman
  • "Frumusețea jazzului este că este o lume liberă. Poți face greșeli și nimeni nu știe atunci când cânți o notă greșită sau o notă frumoasă."Wynton Marsalis
  • "Jazzul nu este doar muzică, este un mod de viață, un mod de a fi, un mod de a gândi."Nina Simone
  • "Jazzul este sunetul surprizei."Cannonball Adderley
  • "În jazz, asculți și auzi ce încearcă muzicienii să exprime. Este esența libertății, creativității și inovației."Billie Holiday
  • "Jazzul este singura muzică în care ascultătorul trebuie să fie un participant pentru a o aprecia pe deplin."Duke Ellington
  • "Mi-a luat toată viața să învăț ce să nu cânt."Dizzy Gillespie
  • "Dacă nu trăiești asta, nu va ieși din instrumentul tău."Charlie Parker
  • "Sunt doar un copil al jazzului, cred."Ella Fitzgerald
  • "Esența jazzului este improvizația, capacitatea de a te adapta la moment și la situație, de a crea ceva spontan și frumos."Herbie Hancock
Pe curând!🎷

sâmbătă, 9 decembrie 2023

Călătorie Muzicală în Universul Ceaikovski: O Seară Fascinantă la Filarmonica Oltenia

 Piotr Ilici Ceaikovski (1840-1893), compozitor rus de prestigiu internațional, a devenit faimos prin aparițiile sale ca dirijor invitat în Europa și SUA. Operele sale, cuprinzând simfonii, concerte, opere și muzică de cameră, rămân piloni ai repertoriului clasic mondial. Născut într-o familie burgheză în Votkinsk, Ceaikovski a fost inițial îndrumat către o carieră în magistratură, dar dragostea sa pentru muzică l-a condus la Conservatorul din Moscova.

Datorită relației cu bogata doamnă von Meck, care a devenit sfătuitoarea și mecena lui, și-a permis să călătorească și să compună marile lucrări, inclusiv celebrele sale simfonii și opere. Devenind dirijor începând cu 1886, Ceaikovski a realizat un turneu de concerte în Europa în 1888, urmat de un triumf în SUA în 1891.

Ceaikovski a abordat teme profunde în creațiile sale, explorând destinul uman și lupta individului cu el însuși. Contribuția sa la muzica de balet, cu capodopere precum "Lacul Lebedelor," "Frumoasa din pădurea adormită" și "Spărgătorul de nuci," a redefinit acest gen la nivel internațional.

Ultimul său act muzical a fost premiera Simfoniei a VI-a, cunoscută ca "Pathétique," în 1893, la scurt timp înainte de moartea sa. Speculații privind cauza morții au persistat, inclusiv zvonuri despre o presupusă relație homosexuală. Indiferent de circumstanțe, Ceaikovski a fost omagiat cu funeralii naționale și rămâne un simbol al muzicii simfonice ruse.

Aseară, am avut onoarea de a păși în lumea fermecată a lui Piotr Ilici Ceaikovski la Filarmonica Oltenia, unde Orchestra Simfonică a Filamonicii, sub bagheta maestrului Emir Nuhanović din Bosnia și Herțegovina, a adus la viață muzica captivantă a lui Piotr Ilici Ceaikovski. Cu fiecare notă, am fost martorii unei călătorii muzicale în inima și sufletul unuia dintre cei mai mari compozitori ai lumii. Iar în partea a treia a concertului, povestea sonoră pe care Ceaikovski a țesut-o în operele sale a prins viață sub bagheta talentatului dirijor și interpretarea de excepție la vioară a solistului sârb, Stefan Milenkovich.

Programul Serii: 

Capriciul italian, op. 45: Așa cum sunetele se contopesc într-o armonie perfectă, am fost purtați într-o călătorie vibrantă prin Italia, sub îndrumarea atentă a dirijorului Nuhanović.

Uvertura-fantezie „Romeo și Julieta”: Emoțiile și dramatismul operei lui Ceaikovski au prins viață prin interpretarea captivantă a orchestrei. Fiecare notă a uverturii ne-a purtat în lumea tragică și romantică a celebrei povești. 

Concertul în Re major pentru vioară și orchestră, op. 35: Momentul culminant al serii a fost prestația remarcabilă a solistului Stefan Milenkovich. Vioara sa a dialogat pasional cu orchestră, creând un spectacol fascinant de virtuozitate și sensibilitate.


 
Îți doresc un sfârșit de săptâmână cât mai frumos! Pe curând!