Expoziție de artă vizuală la Filarmonica Oltenia Craiova

 „Bucurie! Bucurie!

Slavă ție, stea curată,

Voie bună pe pământ,

Astăzi te simțim aproape,

Sol din rai cu soare sfânt!”

— Friedrich von Schiller, „Odă bucuriei”

Pe 10 ianuarie am fost la Concertul extraordinar de Anul Nou, unde în pauză concertului am putut admira picturile expuse în foaierul Filarmonicii — o expoziție de artă vizuală care a adus în prim-plan talentul membrilor U.A.P. (Uniunea Artiștilor Plastici) și tradiția culturală a Craiovei. 

Pe 17 decembrie s-au împlinit 121 de ani de la înființarea Societății Filarmonice din Craiova. Mai jos las câteva fotografii și un video scurt cu picturile expuse.

Expoziția a pus în valoare artiști plastici locali și a subliniat importanța susținerii creației contemporane. Prezența lucrărilor semnate de membri U.A.P. confirmă faptul că scena artistică din Craiova este activă și diversă, iar astfel de evenimente contribuie la apropierea publicului de arta vizuală. Pentru mulți spectatori, dar și pentru mine, întâlnirea cu aceste picturi a fost o surpriză plăcută.

Astfel de inițiative arată cât de important este să susținem și să participăm la evenimentele culturale din comunitatea noastră, pentru că ele ne oferă repere, emoție și continuitate.

Fără cultură, o națiune nu și-ar putea păstra identitatea!

Cu această ocazie, înscriu articolul în tabelul cu „Citate favorite” gazduit de Suzana.

Pe curând!

Gerhardt Braun Gallery din Palma de Mallorca

 Într-o după-amiază călduroasă de vară, rătăcind prin centrul vechi din Palma de Mallorca, am descoperit o galerie care mi‑a atras atenția prin contrastul subtil dintre arhitectura sa nobilă și atmosfera modernă, vizibilă încă din curte. Era Gerhardt Braun Gallery – un loc în care clasicul și contemporanul coexistă cu naturalețe.

 Galeria este găzduită într-un palat din secolul XVII, cunoscut sub numele de Palau Ses Carasses. Clădirea păstrează o eleganță aparte: arcade de piatră, pardoseală veche, păstrată intact, o scară de piatră frumoasă și detalii rafinate care evoacă farmecul mediteranean al altor vremuri. Acest decor servește ca fundal ideal pentru lucrările contemporane – picturi, instalații, sculpturi – care par să converseze cu spațiul ce le găzduiește.

Printre lucrările care mi‑au atras atenția, se remarcă una semnată de Rogelio Olmedo - un rinoceront entuziasmat sculptat în bronz patinat, încălțat cu tocuri roșii exagerate, cu o alură atât teatrală, cât și ludică. Seria „Rinoceronte sobre tacones rojos” explorează contraste estetice puternice între forma robustă a animalului și delicatețea simbolică a pantofilor, creând o tensiune vizuală ce sfidează realitatea cotidiană.

Portretul „Marie‑A” al lui Leon Löwentraut emană o energie intensă, conturând o prezență misterioasă. Culorile vii, aproape electrice, se împletesc armonios dând chipului o sensibilitate delicată. Privirea pătrunzătoare și fixă, pare să invite la introspecție, în timp ce jocul subtil de lumină și umbră adaugă potretului un aer plin de dinamism și mister.

În contrast, lucrarea lui Sebastian Gumpinger, parte din seria sa  „Cut-Outs”, e radical diferită: suprafețe de metal tăiate manual, gravate cu precizie, completate prin vopsea acrilică metalică ce pare să extindă forma în spațiu . E o compoziție ce transformă suprafața plată într-un joc optic de straturi și reflexii.

.

Fiecare cameră are personalitate distinctă, dar toate mențin echilibrul delicat între vechi și nou. Scara de piatră duce la un nivel superior al Palatului de artă. Spațiul părea amenajat, dar inaccesibil vizitatorilor, fără indicații vizuale — probabil zona birourilor galeriei sau un atelier privat. Această lipsă de acces adaugă o doză de mister experienței.

Gerhardt Braun Gallery nu se rezumă la o simplă expoziție de artă contemporană — este un spațiu în care lucrările respiră prin arhitectura ce le înconjoară. Trecutul și prezentul nu intră în conflict aici, ci se completează într-o relație tacită, dar profundă. Un popas ideal pentru oricine vrea să vadă cum arta contemporană prinde formă între ziduri vechi, într-un dialog vizual care depășește timpuri.

Mai multe fotografii poți vedea în galeria de pe Facebook.

Pe curând!

Expoziție la Teatrul Colibri - Wordless Wednesday

 

 ***pozele sunt din arhiva personală

Postarea participă la:

Între vis și realitate
Image-in-ing
Wordless Wednesday

Cutia Pandorei - artă modernă!

 La Teatrul Colibri din Craiova, arta prinde viață printr-o nouă și fascinantă interpretare a mitului Pandorei. Opera de artă, intitulată sugestiv „Cutia Pandorei”, este o creație care combină simplitatea materialelor cu un impact vizual puternic, reușind să capteze atenția și imaginația oricărui vizitator.

Lucrarea este realizată dintr-o cutie de lemn, simplă în aparență, dar încărcată de semnificații. Cutia, fiind deschisă, evocă momentul crucial al mitului în care Pandora, înfrântă de curiozitatea ei, eliberează toate relele lumii. Din interiorul acestei cutii se revarsă un element surprinzător: furtunuri de duș din inox, care se întind în exterior asemenea unor tentacule amenințătoare.

 Această interpretare pune accentul pe complexitatea naturii umane și pe responsabilitatea pe care o avem în gestionarea acțiunilor noastre și a impactului pe care îl putem avea asupra lumii din jurul nostru. „Cutia Pandorei” nu este doar despre rele, ci și despre responsabilitate și nevoia de a controla forțele pe care le dezlănțuim.

Tentaculele din inox par să iasă din cutie ca niște entități vii, care își caută calea în lume. Aceasta poate fi văzută ca o metaforă pentru modul în care problemele și conflictele pot lua forme neașteptate și pot afecta viața noastră într-un mod insidios și omniprezent. Furtunurile, fiind flexibile și adaptabile, simbolizează capacitatea răului de a se adapta și de a se infiltra în orice aspect al vieții noastre.

Mitul Pandorei provine din mitologia greacă și vorbește despre prima femeie creată de zei, Pandora, căreia i s-a încredințat o cutie (sau mai corect spus, un vas) ce conținea toate relele lumii. Curiozitatea a împins-o să deschidă cutia, eliberând astfel toate relele, lăsând doar speranța în interior. Această poveste a fost interpretată de-a lungul secolelor în numeroase forme, de la literatură la artă vizuală, fiecare interpretare aducând o nouă perspectivă asupra mitului.

În contextul actual, „Cutia Pandorei” capătă noi valențe. Într-o lume în care informația circulă rapid și deciziile noastre au consecințe globale, această operă de artă ne amintește de puterea și responsabilitatea pe care le deținem. De asemenea, ea ne încurajează să nu pierdem din vedere speranța, chiar și în momentele cele mai dificile.

Teatrul Colibri continuă să fie un loc de întâlnire pentru iubitorii de artă și cultură, iar „Cutia Pandorei” se alătură galeriei sale impresionante de lucrări care provoacă și inspiră. Dacă te afli în Craiova, nu rata ocazia de a vizita această operă de artă și de a te lăsa purtat în lumea miturilor prin ochii unui artist contemporan,

Pe curând!💝